Ma pratique photographique vise à rendre la réalité supportable.
Afin de créer une vision parfaite d’un monde qui ne l’est pas, j’exploite l’épure formelle du minimalisme, qui transcende la réalité en monde sensible et dépasse la vocation documentaire de la photographie.
La simplification du réel par réduction de la forme s’opère à travers l’ombre, qui devient un élément essentiel de l’image. Elle dissocie le sujet de son identification visuelle traditionnelle et lui confère une dimension intemporelle.
Toutefois, les lieux photographiés sont soigneusement sélectionnés pour leur importance, afin d’obtenir un graphisme qui ait un sens et ne se limite pas à une recherche purement formelle.
Cette approche abstraite se fonde sur un rapport direct au réel, dans la lignée de la photographie moderniste. Elle s’en distingue toutefois par le perfectionnement des clichés réalisés avec un appareil numérique moyen format et retouchés numériquement, sans recours à l’intelligence artificielle.
Dans mes photographies, la ligne précède la forme.
J’exploite les propriétés de la photographie en noir et blanc, en particulier sa capacité à reproduire une grande diversité de nuances de gris, à travers le jeu de l’ombre et de la lumière.
Ainsi, l’œil du spectateur appréhende d’abord le contraste de l’image dans sa radicalité : seules les lignes claires se détachent de l’ombre.
Après un temps d’adaptation du regard, au terme d’une observation prolongée, les détails des zones d’ombre se révèlent. Ils offrent alors une nouvelle lecture de l’image, tant par la perspective que par la profondeur de champ.
À travers ce processus, la vision photographique se redécouvre et s’affranchit des apparences. Le public passe de l’ombre à l’abstraction, de la reconnaissance à la perception et, finalement, du visible à l’expérience de ce qui se trouve au-delà.
My photographic practice seeks to make reality bearable.
In order to create a perfect vision of an imperfect world, I draw on the formal purity of minimalism, which transcends reality into a sensible world and moves beyond photography’s documentary purpose.
The simplification of reality through the reduction of form takes place through shadow, which becomes an essential element of the image. It separates the subject from its traditional visual identification and gives it a timeless dimension.
However, the places I photograph are carefully selected for their significance, in order to create a visual language that carries meaning rather than being limited to a purely formal exploration.
This abstract approach is rooted in a direct relationship with reality, in the tradition of modernist photography. It nevertheless differs from it through the refinement of images captured with a medium-format digital camera and digitally retouched, without the use of artificial intelligence.
In my photographs, line precedes form.
I explore the properties of black-and-white photography, particularly its ability to reproduce a wide range of shades of grey through the interplay of shadow and light.
The viewer’s eye therefore first apprehends the image’s contrast in its most radical form: only the light lines emerge from the darkness.
After the eye has adjusted, and through prolonged observation, the details within the shadowed areas gradually reveal themselves. They then invite a different reading of the image, through both perspective and depth of field.
Through this process, photographic vision is rediscovered and freed from appearances. The viewer moves from shadow to abstraction, from recognition to perception, and ultimately from the visible to an experience of what lies beyond.